Konrad KUŹNIEWSKI

[FR] Konrad KUŹNIEWSKI – Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, Faculté des Formes Industrielles, spécialité en design et en conception de formes industrielles. De 2006 à 2016, il a été enseignant-chercheur à l’université locale, au Département de l’Espace et de la Couleur, où il a réalisé des projets liés notamment à la couleur des produits et aux espaces urbains. De 2007 à 2012, il a été enseignant à l’École Supérieure Technique de Katowice, spécialisée en architecture d’intérieur. Son travail artistique comprend de nombreuses expositions individuelles et collectives.

La géométrie est également une caractéristique des compositions chromatiques de Konrad Kuźniewski. Elles sont composées d’éléments structurels multicolores. La modularité et la possibilité d’auto-arrangement sur la surface créent une dimension de perception de l’image par rapport à ses structures par le sens du toucher. Cette dualité donne au spectateur la possibilité d’une réception active de l’image et du processus de création. La co-création de l’artiste et du spectateur est significative, où les formes géométriques modulaires et les surfaces données par l’auteur incitent le spectateur à sa propre interprétation de la contemplation d’une œuvre ouverte ou à la désintégration de sa forme trouvée, activant ainsi le processus de spectateur-œuvre.

[ENG] Konrad KUŹNIEWSKI – graduate from the Faculty of Industrial Design at the Academy of Fine Arts Jan Matejko in Krakow (Poland), majoring in design and specializing in industrial design. In the years 2006-2016, he was a research and teaching employee at his home university in the Department of Space and Color, where he carried out projects related to e.g. with the colors of the product and urban spaces.
In the years 2007-2012, a lecturer at the University of Technology in Katowice in the field of Interior Design. His artistic achievements include numerous individual and collective exhibitions.

Geometry is also a feature of Konrad Kuźniewski’s chromatic compositions. They are composed of multi-colored structural elements. Modularity and the possibility of self-arrangement on the plane creates a dimension of image perception in relation to its structures through the sense of touch. This duality gives the viewer the opportunity to actively perceive the image and the process of creation. The co-creation process of the artist and the recipient is significant, where the modular geometric forms and planes given by the author encourage the recipient to their own interpretation of the contemplation of the open work or the disintegration of its existing form, thus launching the recipient-work process.